現代アート絵画についての考察、国立国際美術館新築移転5周年記念シンポジウム「絵画の時代ーゼロ年代の地平から」を聞いて

国立国際美術館新築移転5周年記念シンポジウム

「絵画の時代ーゼロ年代の地平から」に行ってきました。

シンポジウムは1/23（土）、24（日）の２日間行われました。

美術館学芸員、キュレーター、批評家、美学者などの

アートの専門化が絵画について語りつくすという贅沢な内容です。

しかし皆さん専門の領域が違うため、いろいろな立場・視点から

話がなされていたために、聴衆にはかなりわかりづらい、

聞きづらいシンポジウムになってしまったのは少し残念でした。

私も帰ってきた直後は、かなり頭の中が

こんがらがっていましたが、一晩寝て

少し整理ができたので、今のうちにブログに

まとめておきたいと思います。

現代アート絵画を制作・鑑賞する３つの視点

●モダニズムの視点

絵画の自立性。強度、造形性、崇高性。

・・・・写真の発明以降、絵画は写実的な再現性から解放される。
　　　　その代わり、点、線、面、色、素材などの純粋な造形要素で
　　　　絵画の強度、完成度を成立させる自立性のある作品が作られた。

●ポストモダニズムの視点

現象としての絵。思想や批評を示すための平面。

・・・・感じた世界の現象を定着させるための絵。
　　　　または世界を認識、知覚するための手段、方法として平面。
　　　　思想や批評をイメージを利用して表象する絵。
　　　　
　　　　絵画作品としての自立した完成度や強度は求められない。
　　　　絵の中にあらわれる様々なモチーフや現象をとおして、
　　　　ある感覚、思想、批評などを類推させる。

　　　　また複数の絵を空間に構成することで、空間にある現象を
　　　　引き起こさせるなど、複数の作品の連携性、連続性にも特徴がある。

●ポストコロニアリズム（脱植民地主義という名の植民地主義）の視点　

欧米の文化がいかに他国に影響を及ぼしたか
逆に　欧米の文化にいかに他国が影響を及ぼしたかという視点の重要性

・・・・現代アートが社会的、経済的に影響力をもって展開しているのは
　　　　アメリカのニューヨークと欧米の一部の地域に限定されるため
　　　　欧米の視点に立ったとき、どのように作品が鑑賞されるのか
　　　　ということを吟味する必要がある。　　　
　　　　

以上、３つの視点にたって絵を鑑賞すると

ずいぶん見通しがよくなるように感じました。

「絵画の庭」点では、もちろんポストモダニズムの視点

ポストコロニアリズム（脱植民地主義という名の植民地主義）の視点

のふたつの視点をもった作品が主流を占めています。

しかし、中には中途半端な自己言及性にもとづいた作品や

モダニズムのように作品を完成させようとしているのか

どうなのかという中途半端な視点の作品も散見され

シンポジウムのモダニストたちからは

辛口コメントをされておりました。

シンポジウムの詳細は以下のような内容でした。

近日中にシンポジウムの内容は書籍化されるそうなので

興味のある方は、そちらもご参照ください。

国立国際美術館新築移転5周年記念シンポジウム「絵画の時代ーゼロ年代の地平から」

1月23日（土）
　13:20-13:30 はじめに　島敦彦（当館学芸課長）
進行　岡村知子（コーディネーター）

□セッション1 「絵画の継承 / 断絶」
　13:30-13:50 基調報告　「アナクロニックであるとは何か『モダニズムの絵画』再考」松浦寿夫（東京外国語大学総合国際学研究院教授）
　14:00-15:00 討議　パネリスト
尾信一郎（鳥取県立博物館副館長）、林道郎（上智大学国際教養学部教授）、松浦寿夫

　

□セッション2 「ポスト近代の絵画と具象表現」　15:15-15:35 基調報告　「フレームを超えて混沌の時代を生きるための極小の方法」松井みどり（美術評論家）
　15:45-16:45 討議　パネリスト
天野一夫（豊田市美術館チーフキュレーター）、金井直（信州大学人文学部准教授）、松井みどり

1月24日（日） 　10:25-10:30 進行　島敦彦

□セッション3 「絵画のオルタナティヴ」 　10:30-10:50 基調報告　「モードとしてのドローイング」保坂健二朗（東京国立近代美術館企画課研究員）
　11:00-12:00 討議　パネリスト
池上裕子（大阪大学大学院人間科学研究科グローバルCOE特任助教）、神谷幸江（広島市現代美術館学芸担当課長）、保坂健二朗

　

　13:15-14:45 総合討議「絵画の時代を語り尽くす」 パネリスト　
斎藤環（精神科医／爽風会佐々木病院精神科診療部長）、建畠晢（当館館長）、谷川渥（國學院大學文学部教授）